MÉNILMONTANT VS LA SINDROME DELL'ACETO

Dimitri Kirsanoff, 1926, Francia, 38'

Interpreti / Cast: Nadia Sibirskaïa, Guy Belmot, Yolande Beaulieu

 

Una coppia viene brutalmente assassinata nel quartiere operaio di Parigi. Più avanti, la narrazione segue le vite delle due figlie, entrambe innamorate di un delinquente parigino che le porta a prendere strade separate.

Dimitri Kirsanoff (1899-1957) era nella prima linea del cinema d'avanguardia parigino grazie a opere come Ménilmontant, che combinava il montaggio in stile sovietico con riprese a mano e riprese statiche composte in modo lirico. I primi film muti di Kirsanoff, molti dei quali interpretati dalla sua prima moglie Nadia Sibirskaïa, sono considerati i suoi lavori migliori. Con l'avvento del sonoro la qualità della sua produzione declinò, sebbene continuò a lavorare fino agli anni '50.

 

LA SONORIZZAZIONE

La Sindrome dell'Aceto nasce dall’idea di Davide Badini e Alessandro De Lorenzi di comporre musica per film realizzati a inizio ‘900. L’approccio compositivo del duo predilige l’uso di un linguaggio innovativo a carattere sperimentale ed elettronico. Il fine è di rendere l’esperienza della sonorizzazione del muto un'opera contemporanea e di indagine musicale.

 

A couple is brutally murdered in the working-class district of Paris. Later on, the narrative follows the lives of the two daughters, both in love with a Parisian thug , leading them to separate ways.

Dimitri Kirsanoff (1899-1957) was at the forefront of Parisian avant-garde filmmaking thanks to works such as Ménilmontant, which combined soviet style montage with hand-held camerawork and lyrically composed static shots. Kirsanoff's early silent films, many starring his first wife Nadia Sibirskaïa, are considered his best works. With the coming of sound the quality of his output declined, though he continued to work till the 1950's.

 

THE LIVE SCORE

La Sindrome dell'Aceto was born from the idea of Davide Badini and Alessandro De Lorenzi to compose music for films made at the beginning of the 20th century. The duo's compositional approach prefers the use of an innovative language of an experimental and electronic nature. The aim is to make the experience of silent film's soundtracking a contemporary artwork and a musical investigation.